七夕愛情拯救專場《修補愛情有限公司》
七夕如約而至,“愛情”也成為今天獨一無二的關鍵詞,但是愛情的形態千種萬種,有完美無瑕,就有道阻路艱,于是就有了這家七夕限時營業的地方——修補愛情有限公司,秉承“
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金伯利鉆石廣告片-七夕 敢愛敢當
金伯利的七夕廣告片,單身狗檸檬了。
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七夕混剪 這一刻我不想放開你的手
愛你有很多種表達方式那么視頻剪輯師也有自己的表達方式來表達七夕快樂,希望所有真心相愛的人都能找到心之所屬。
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03:18
張若昀 唐藝昕 X LOEWE X ELLE 七夕微電影《第001個開始》
明星微電影狗糧,最是招架不住。事后清晨,循環結構,正反看都行。導演 Director王宇
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vivo×新世相微電影《一輩子活在夏天》
想讓你知道:夏天就是這樣一個“笑聲跟眼淚一樣快,期待跟失落一樣快”的季節。比如其中一個故事——2016 年夏天,旅行團樂隊在成團第 10 年巡演排練時,因為票房
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《王者榮耀》年少輕狂不懼浪-系列廣告片
《王者榮耀》年少輕狂不懼浪-《虞姬之舞》《程咬金之戀》系列廣告片Client 廣告主 | 騰訊游戲 - 王者榮耀制作方:點維文化
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PARC KOMO
Director: Jake NamDirector of Photography: Punn SemaratExecutive Producer: MingA
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HYGGE | THE LIGHT OF CITY
客戶:承安地產|代理:壹橙貳青|制作公司:LOOKwhat 與光同塵|策劃:蘭旭 李沐翰|文案:陳思琦 李沐翰|監制:大娃 燕玲 miko|導演:陳建克 李沐翰
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Jimmy Choo丨以愛之名 獻禮七夕
拾起甜蜜遐思,JimmyChoo以愛之名,獻禮七夕,傳遞浪漫心意。徜徉在粉色柔光夢境,JimmyChoo為你絮訴愛的甜蜜。
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這一分鐘他們用生命守候|中國消防
一分鐘有多少種可能?火苗,可能變成災難生命,可能消失殆盡...一分鐘我們能做什么?可能阻止一場悲劇可能拯救數條生命...
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《北京燕華十年》
本片講述了北京燕華企業在改制后10年內的蛻變與發展
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清廉中國《鈞瓷篇》
清廉中國第二篇,中國鈞瓷非物質文化遺產傳承人。
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藍海農業宣傳片
除了文案拍攝其它均是自己團隊完成完成
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樂安慈孝形象片
剪輯包裝和同事兩人完成
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雙星名人老年鞋
本片是我們為青島雙星名人老年鞋做的一款電視三維廣告
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海信冰箱廣告片《食神》
客戶:海信冰箱 制作公司:稻來傳媒 制片人:李慷 導演:劉殊同 監制:軼成 配音:李立宏 攝影:劉良玉 剪輯:劉西寧 實景美術:唐崢 食材搭建:豎品
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野獸派 X 2019七夕節
胡歌 X 野獸派 X 2019七夕
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鈦捷班車班車系統MG動畫
視頻類型:MG二維動畫視頻時長:3min21sec此視頻運用ai進行場景繪制和人物繪制,使用AE制作關鍵幀動畫,最后使用PR進行視頻剪輯合成。這種影片是當下一種
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“撕裂平庸 底氣覺醒”
瑪麗黛佳 “撕裂平庸 底氣覺醒”
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滿意的影視傳媒-萬科溫情廣告片腳篇-創意廣告片
企業行業:房地產服務內容:品牌宣傳片策劃+拍攝+制作制作技術:實拍+后期制作視頻時長:2分55秒本片需求:2015年之際,深萬轉型城市配套服務商,需要制作一條溫
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蘇泊爾 x 媽媽的手搟面 x 制面機
蘇泊爾 x 媽媽的手搟面 x 制面機
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全美食短片
早已習慣城市中的車水馬龍,行色匆匆,面對路邊一個場景思及兒時泛起心底的喜悅。短片通過講述一名中年男士對小時候的回憶,思念媽媽做的飯,通過全美食APP平臺訂餐,在
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全美食宣傳片
通過展現全美食APP的餐飲智能平臺、全美食線下實體店的環境、研發和設計團隊、以及全美食成立以來的取得的各項成就,表現全美食平臺為消費者帶來更加便捷的美食生活。
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高科技奶瓶刷電商視頻
電商類短視頻,越來越受更多的在線銷售的企業和商家的歡迎,更是淘寶天貓商戶的必選。通過實景拍攝,真人演繹,再加上后期的三維動畫,拍攝一天,后期制作一個星期左右可以
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六集文獻紀錄片慶祝榆林和平解放70周年 第一集 調敵北上 汪老師 梵曲配音
六集文獻紀錄片慶祝榆林和平解放70周年 第一集 調敵北上 汪老師 梵曲配音 宣傳片配音 專題片配音 紀錄片配音
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頭條尋人動畫短片《一萬次團聚》
“不管你是誰,我總是要仰仗陌生人的善意”。《欲望號街車》里這句絕望而又充滿希望的臺詞,將上萬個“家人走失家庭”的悲痛與希望,具化到了極致。“家人走失”,這四個字
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幕后推薦 幕后最新
簡一大理石瓷磚七夕微電影:修補愛情有限公司
萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方。”對于別的事物,也許是這樣,但是在愛情中,一旦出現裂痕,就可能變成兩個人永遠無法愈合的傷口,雙方該如何修補才能回到當初光滑平整沒有縫隙的模樣呢?今天,一家專門修補愛情的公司開業了:視頻中把瓷磚類比做愛情,它們之間有很多相似之處:明明有縫隙,卻視而不見;因為步調不一致,最后只能隨著時間越走越遠;想要努力修補,但裂縫終究在這里,隨著時間的推移變得越來越難看。瓷磚和愛情看起來八桿子打不著,這個廣告創意卻巧妙地將二者結合在一起,算是眾多七夕案例中,滿屏幕俊男靚女愛情套路中的一股清流。關于靈感來源,代理公司意類告訴大家:靈感來自一首粵語歌,粵語發音好像是 “拉虧”唱的是愛情里的縫隙,里面有一句“我知你心中必有罅隙”。因為不會廣東話,聽歌時單單記住了“罅隙”(拉虧)兩字的發音好聽。之后但凡看到“縫隙”總覺得是和愛情有關的。誒?創意何不就從“愛情的縫隙”出發?這樣一來原本低關注度的產品就突然有了人人都可參與發言的話題性。至于為什么選七夕,意類說,就是因為瓷磚和愛情八桿子打不到一起,應該也沒人做過,所以才嘗試一下。說得沒錯,愛情就像瓷磚,有的人光滑平整如初戀,有的人有縫隙想要拼命修補,當然也有的人沒有愛情仍然是一片水泥毛坯墻,不管怎樣,祝大家都能收獲像廣告中簡一大理石瓷磚一樣沒有縫隙的愛情。
真·神剪輯:動畫大師今敏的“夢幻時空”,大師導演也都在用這些方法
今天我們要聊的是近20年最偉大的宗師之一,日本動畫導演今敏。就算不知道今敏的作品,也一定見過他的影像,他對達倫·阿倫諾夫斯基(Darren Aronofsky,代表作《夢之安魂曲》《黑天鵝》等)及克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan,代表作《致命魔術》《盜夢空間》等)有深遠的影響,他的粉絲囊括了所有熱愛動畫的人。今敏《未麻的部屋》與達倫《夢之安魂曲》今敏《未麻的部屋》與達倫《黑天鵝》今敏《紅辣椒》與諾蘭《盜夢空間》十年來他制作了四部長片及一套電視動畫,每個作品都驚人的維持高水準,都是關于現代人的如何在多重身份下生活,舞臺上下,銀幕里外,夢醒之間。如果你看到他的作品,你一定能辨識出這現實幻想之間的模糊地帶。今天,我們將只專注于一件事:今敏導演精美的剪輯技巧。身為一個剪輯師,需要一直在找尋新的剪輯方法,有時也特別需要從真人演出的世界外尋找靈感。今敏是其中最迷人的一個,他最出名的剪輯習慣就是貼合轉場(matchingscene transtions)。埃德加·賴特(EdgarWright,導演代表作《精神病院》《極盜車神》等)也曾以此手法呈現他的風格視覺喜劇;喜愛用這招的還有《辛普森一家》和巴斯特·基頓(BusterKeaton,“陰陽魔界”系列原版編劇、導演及主演)。今敏比較不同,他的靈感來自于喬治·羅伊·希爾(George Roy Hill)執導的電影《第五屠場》。喜好這類科幻手法的還有菲利普·K·迪克( Philip K. Dick,科幻小說家,編劇,代表作《高堡奇人》《機器人會夢見電子羊嗎?》等)和特瑞·吉列姆(Terry Gilliam,導演代表作《妙想天開》《十二猴子》等)。就算大家都會這招,今敏發揮的也是最淋漓盡致。《第五屠場》基本上有三種場景轉換,一般的貼合轉場,即匹配畫面轉換,還有精確的同場景轉換,還有不同時間點的搭配剪輯,彼此呼應。這些今敏都很熟練,但是他更會倒帶,在關鍵時刻/位置切換畫面(越軸轉場),從電視畫面拉遠,利用閃黑來跳剪,利用物件劃過畫面來轉換。還有下面這種,可以感受到他可以剪的有多緊湊。《紅辣椒》開場前四分鐘就已經包含了五種夢境,全部都是由匹配畫面轉換串聯起來的,第六個場景并非由匹配畫面轉換,但是場景中也有相似的畫面。對比一下,《盜夢空間》15分鐘的開場有四個夢中夢,使用到匹配畫面轉換的次數有多少呢?只有一次。實際上這種剪輯方式并不罕見,但也沒有太多導演可以把它玩成一種風格,通常頂多一部影片中出現一兩次。下面是兩個非常有名的例子。《太空漫游2001》(1968)《驚魂記》(1960)還有一個電影《墜入》里的剪輯,非常了不起。今敏的作品通常都是夢境、記憶、噩夢、電影、生活的互動,匹配畫面轉場就是他用來連結不同世界的橋梁。有時他還會連續堆疊場景轉換,所以你才剛適應一個場景時,馬上又被丟到下一個了。這些場景轉換讓他的作品看起來充滿驚喜。你只要一眨眼,可能會錯過某個場景。他在畫出分鏡時,腦中已想好了下一個景了,因此他可以將所有分鏡前后緊緊連結。即使不是處理夢境場景,今敏還是能有出眾的剪輯。他尤愛省略手法,時常會有場景的部分畫面被跳過處理,但這并不影響故事情節的發展。再比如下面這個,角色看著鑰匙,你預期他會在畫面拿起鑰匙,但是沒有發生,畫面就這樣過去了。但在后面要是會自然出現鑰匙,是的,他已經拿來鑰匙。還有一種,下面這一幕中看到有一個人跳樓,然后淡出,接到一個我們看不懂的場景,發現場景是在夢境中,再跳回,秀出之前場景的結局。就算是謀殺場面,他都會先鋪陳,再切出畫面。不過他還是會把血淋淋的結果秀出來的。很多人特別喜歡他處理角色死亡的方式。比如在下面這一幕,老人死去,然后棚屋的風車停止了。發現他還活著,所以風車又開始轉動。到這一幕尾聲,沒有重復風車畫面。但你可以注意到風車停止了,暗示老人已經去世。今敏還習慣以特寫開始畫面。于是你必須跟著畫面推進,猜測身在何處。偶爾也會使用定場鏡頭,再揭示這其實是一個角色主觀角度。不知不覺,他已經把你帶進角色的世界中了。他會反復的展示特定畫面,再揭露事實并非如你想象,你的時空感因此主觀化。他還能使用真人電影無法實現的剪輯手法。訪談中,今敏透露他不想要拍攝真人電影,因為他的剪輯風格節奏太快(太快速了)。例如,這個包襲來的畫面只有6幀,相較于真人影片類似場景,則需要10幀;再來看看這個偷藏紙條的鏡頭,今敏動畫中是10幀;但真人影片中,需要49幀。今敏覺得身為動畫師,他可以刻意在畫面中減少信息,讓你的眼睛更快接收。你可以發現韋斯·安德森( Wes Anderson,代表作《布達佩斯大飯店》等)等導演會在真人電影中使用這個技巧,省略一些視覺信息,讓插入鏡頭可以更快的被觀眾接受。韋斯·安德森《月升王國》片段值得注意的是,還可以進行更快速的剪輯。但畫面會變得接近意識流,有些畫面只有一幀。這些絕非廉價特效,今敏認為我們的空間、時間、現實、幻想體驗,即屬于獨立個體,也屬于社會整體。他的風格就是以畫面及聲音捕捉這些感受。十年來,他把動畫推展到真人電影無法做到的境界。不只是靈活的畫面,更包括靈活的剪輯技巧,獨特的畫面及場景轉換,制片商Madhouse在這場圣戰權力支持他,實現了他最好的幾部作品。如果要給他的風格做一個完美的總結,也許可以呈現他的一個短片作品來感受今敏導演的作品魅力。《早上好》雖然只有短短一分鐘,卻非常精妙地描述了關于我們早晨睡醒時的感受。本文內容整理自Every Frame a Painting制作的視頻《Satoshi Kon - Editing Space & Time》。
史上最實用的系列燈光教程 之【棋盤格布光法】
國際象棋的棋盤有白色方塊和黑色方塊,并以斜線方式運動。同樣地,這個原理也可以用在拍攝場景的燈光中。這個方法主要能用于廣角鏡頭,當然,它也適合中景鏡頭的拍攝。這個方法能讓拍攝的場景有深度感,并使你在講故事的同時,能抓住觀眾的注意力。下面我們一起來對電影鏡頭進行分析。終極食人族這個鏡頭很適合我們用來討論燈光的問題。從畫面中我們可以看到,主題人物打了光,但人物正后方沒有打光。畫面中,有一些光點散在房間門上面,房門的右側有一個暗光區域,而再往右的窗口處又是亮光區域,這些就形成了“亮光——暗光——亮光”區域。人物左邊的燈光情況也一樣,人物打了燈光,而其后方是暗光區,畫面最左側的則是亮光區。詳細畫面分析見下圖:這種方法增加了場景的深度,并且給了很多后景讓觀眾了解到布景也烘托了氣氛。我們再來多看幾個例子:老無所依(2007)——攝影師Roger Deakins約翰最后死了(2012)——攝影師Michael Gioulakis虐童疑云(2008)——攝影師Roger DeakinsRoger Deakins在電影燈光方面是大師級的人物,通過研究他的作品,我們能學到很多此類知識。前面我們也說過,棋盤格式主要適用廣角拍攝,它也能用于中景和近景拍攝,下面我們再看這類情況:美國騙局(2013)——攝影師Linus Sandgren上面這個畫面是一個中景鏡頭,在看到這個鏡頭時,你會情不自禁地從右邊往左邊看。前景人物性格未知,而正面對著觀眾的人物被打了光。可以看到,此人物左側臉打了光,右側臉則是暗光,緊接著右側臉的魚缸處卻是亮光,而魚缸的旁邊則是暗光區。下面是分析圖:棋盤格式并不只是用于特殊場景,它主要用于后景在場景中起到重要作用時。請看下面的例子:從上面的鏡頭中能看出,Deakins給主題人物和后景打了一樣的光。這是因為,這個場景中,我們想表現的是Goodman的性格其實是三K黨的一部分,鏡頭傳達給觀眾的是,三K黨成員和領導人之間的對抗。打同樣的燈光,就是為了表現主題人物是后景的一部分,它和后景是密不可分的。小編建議大家可以去看看這些電影,在之中能找到一些共同之處。
《國土安全》攝影指導談美劇室內打光,干貨連連!
DavidKlein是美國電影攝影師協會的成員,還是兩部大熱有線電視美劇的攝影指導:Showtime電視網的《國土安全》以及HBO的《真愛如血》。David Klein將與CreativeCOW暢談他在《國土安全》的工作經歷。DavidKlein在孩童時期就接觸到父親與爺爺的攝像機,開始了職業攝影生涯。《瘋狂店員》、《耍酷一族》和《猜·情·尋》為他的職業生涯帶來了一個漂亮的開端,之后他拍攝了《靈指神探》等電視劇集以及無數獨立電影和制片廠電影,如《瘋狂店員2》、《情色自拍》和《紅色之州》。你是怎么開始職業攝影生涯的?我爸爸和爺爺常拍膠片,所以我上中學前就在我爸那拿了一臺佳能AE-1,還從爺爺那拿了臺Bolex。他們手把手地教我如何使用,雖然他們不是專業攝影師,卻并不遜色于業內人。我帶著自己拍的16mm膠卷輾轉于全國各地的洗印室,要不就一頭扎進我高中的暗房,那段時間我洗了非常多的柯達Tmax膠卷。那是我第一次體驗到學習電影攝影的樂趣,而自學往往是一個成長最快的鍛煉過程。高中畢業后不久,我暫時放下攝像機,追著一個女孩上了大學。那些讓我心碎的細節就不提啦。后來我中途退學,轉而去了溫哥華電影學院。我參加了名為“如何成為電影人”的課程,它極大影響了我的人生。要是錄取通知晚兩天到,我就要去另外一個班,而不是跟KevinSmith同班了。這一切發生的時機太實在巧妙,我真的非常感恩。幸運的是,在班上我不僅認識了Kevin,還有Scott Mosier。很快我們就踏上職業生涯——我們拍了《瘋狂店員》、《耍酷一族》和《猜·情·尋》。不久,我被制片廠撤掉了攝影師的職務,因為他們覺得經驗豐富的攝影師會讓Kevin表現更加出色。他們或許是對的,但我也因此覺察要學習怎樣對抗這個制度。我去拍攝任何能拍的東西:獨立電影、音樂MV、電視節目。那是我職業生涯里最重要的一段時間,因為我需要不斷審視我自己、并自問為何制片廠不讓我替好友拍片子。答案就是經驗不足,我投入的時間還不夠。我深信著MalcolmGladwell的“10000小時定律”,但當自己真正訓練布光時,才發現10000個小時或許都不算夠。從電影學院畢業后,我總是還未做好準備就要迎接挑戰,于是后來十年里我不斷在每一幀畫面里精益求精。你在電影學院學到最重要的東西是什么?別害怕那些你不知道的東西、別害怕跟別人坦白你不知道。在這個行業里,不懂裝懂是最可怕的。我懂得了這個道理,也學會了如何使用測光表。(兩屆艾美獎獲得者ClaireDanes在《國土安全》中飾CarrieMathison)你以幾部著名的獨立電影開始職業生涯,現在又在拍攝兩部非常受歡迎的電視劇集。電視拍攝有什么是電影力不能及的?電視是否有某些局限讓你覺得不滿?低成本的獨立電影跟大多數電視一樣都有嚴格的時間限制,所以這對日復一日高速的電視拍攝是一個很好的基礎訓練。通常來說,拍攝敘事電影的話時間會更充裕,這也是它跟獨立電影和電視最大的不同之處。幸運的是,在《真愛如血》和《國土安全》里,我還能自由使用自己的器材。所以或許我時間不多,但我反應靈活、創造力強。如果上面有人對我的畫面不滿意,他們會告訴我——我已經被提醒過無數次畫面太暗了。不過到目前為止,我參與制作的大部分電視劇集都由我親自決定燈光設置。Nelson Cragg是這部劇集頭兩年的攝影師,你從他手里把《國土安全》接了過來。他給這部劇的“外觀”是如何的,你還會堅持他外觀中的哪些方面?美國電影攝影師協會的成員Chris Manley在試播集里奠定的基調十分自然直率,Nelson Cragg把這個基調堅持了整整兩季,我也將其繼承下去。我不應該重塑一部放映已久的成功劇集的外觀,但我被雇傭總有理由,所以我盡量以自己的方式為他們保留自然、粗糙和真實的視覺。要得到自然的視覺有很多方法,我的方法就是高精度,大場面,有時候甚至會過度布光來營造光線不夠的效果。最近我和一起合作的置景師Bud Scott聊了聊,我說覺得打光有80%都是置景師的任務,但他回答,“按你的那個打光方法,還真是。”(David Klein,《國土安全》第三季攝影指導,圖為他在第三季波多黎各拍攝片場,該劇為Showtime橫掃了各大獎項。)劇集運作人需要你為第三季做出怎樣的畫面效果?我、Alex Gansa和Lesli LinkaGlatter在探討《國土安全》第三季視覺外觀時,一致決定無論我們想怎么發揮,畫面都要跟前兩季擁有相同的感覺和外觀。在此之后,我們就任由故事帶領劇集的畫面風格了,完全由劇情決定畫面走向何方。關于這點我請教過AlexGansa,“我要回應誰?”他只說,“你要回應你自己。”那句話既是一個恩賜,也是一個詛咒。他給了我遠勝于大多數攝影師的自由發揮空間,但也讓我負擔創造并維持角色所生活世界的莫大責任。《國土安全》第三季里哪些方面會體現你的審美?你拍攝這部劇的靈感和受到的影響是什么?不管我為什么劇集打光,《真愛如血》、《國土安全》或是像《紅色之州》這樣的電影長片,燈光都必須來自于真實的光源。拍《真愛如血》就像在拍一部用畫面敘事的小說,所以燈光對比要更強、而且比現實主義更風格化——不過你還是會相信它;當真實性還不明顯時,你的發揮自由就只有那么一點。但相反,《國土安全》卻極度現實,所以布光得跟平時的自然光看起來差不多。一旦某個鏡頭看上去像是“被打光”的,我就會做調整。照我看來,用道格瑪95原則打亮場地,以及特意用燈光讓畫面具有現實感,這兩種方法是很不一樣的。我通常使用很多大型光源,如用非常柔的光源開始,然后增強或減弱光線,按照具體場景來塑造燈光的外觀。這是一種非常概括的方法,我不會每場都用,只是有時用它來開始場景。若要這么打光,我會加強對比度并試著減少色彩。在《國土安全》中,我傾向于做出我自己風格的“自然”和“直率”的光線、且讓它們更現實化,只是對比度更高,色彩更少。在靈感方面,我一直從美國電影攝影協會成員Conrad Hall身上汲取靈感。他總把某些場景的光打得完美透徹(有時候會用到非常多的光源),但大多效果都非常自然現實。在我看來,他是美國最優秀的電影攝影師,所以他永遠是我的學習標桿。另一位靈感源泉是美國電影攝影師協會成員HarrisSavides,他說過“為房間布光,讓人們住進去,而不是為人們布光”,這句話常被人引用。這是一種非常有機的工作方法,它給了演員更多的發揮自由。我也向同輩學習并嘗試跟上他們的腳步,最近我就在研究美國電影攝影師協會成員JeffCronenweth、MattJensen和Reed Morano的打光。(《國土安全》第三季第三集DamianLewis飾NickBrody)我取過經的所有電影攝影師工作方式都各不相同,但都很有效。我總會探索這些經驗和方法,并開始找自己最喜歡的用光方式。我通常會堅持向電影攝影師學習,而不是向畫家和照片攝影師,雖然他們也是非常好的學習對象。前兩季是用ARRI Alexa拍的,你之后還繼續用Alexa拍攝嗎?我知道你也在用佳能,能談一談你是怎么搭配,怎么使用攝像機的嗎?我們還是會優先用Alexa,但這一季我加了一臺Red Epic、佳能1DC和佳能5D。這些攝像機各有長短,所以我們會根據情況來選擇攝像機,再說通過調色也能讓它們互相配合。Alexa是我們的A機和B機,Epic則因為(較大)體積和重量而成了C機。但我覺得Alexa和Epic最終剪輯在一起的效果非常棒。使用佳能1DC和5D是因為體積小巧輕便,你幾乎能帶著它們到處跑,而且它們跟Alexa和Epic搭配起來比我原先設想的要好多了。所有這些數字攝像機的畫面效果都不一樣,但若你把它們用對了,出來的效果就會天衣無縫。《國土安全》的故事傾向于現實性,這會如何影響你的打光和攝像機運動?我剛入行的時候就在獨立電影里當導演/攝影機操作員,拍的都是手持,所以我很喜歡優秀的手持拍攝,這部片里也有大量手持。這也是我拍攝《國土安全》最喜歡的事兒。(這話居然是個不用一天到晚扛著機器跑的家伙說的!)對于如何讓手持拍攝更穩定嚴謹,我們有很多方法:有時候會用EZ-rig穩定配件,有時候NickDavidoff或BobNewcomb(分別是A、B機的攝影師)會用滑軌拍攝,不同的方法在不同時候會給我們各種靈感。所以每拍新場景前,我都會先為攝影師的手持拍攝構思好站位和走位。在布光方面,最讓我抓狂的就是手持拍攝下看上去很假的布光。所以我的目標之一就是讓所有光線看上去都盡量真實。如我剛才所說,我的《國土安全》真實、粗糙和直率,這是自然的打光法,比生活中的光線稍強,飽和度稍弱。我干嘛要這么做呢?我也不知道。我只是覺得感覺一“到”,很多時候你就得跟著直覺走。每次為特定場景創造基調后,我沒法講清楚我干嘛要這么做,只能說我覺得就該這么做。對于具體項目,我的布光是非常不同的。不過總體說來,我的布光是我照亮,拍攝,甚至看到的一切東西的組合,你們或許會稱之為審美,但我覺得這就是經驗。最起碼這基于經驗,要求你一直不斷學習。每一位攝影師都肯定知道一些我不懂的東西,所以我會學習我觀察到的一切。有時候我會學習我需要做什么或不能做什么。這兩者是同等重要的,但通常更應該牢記“不能做什么”。在拍攝《國土安全》時,你面臨最大的挑戰是什么?你是怎么迎接這個挑戰的?在大多數的電影長片拍攝中,或者就拿最近的《真愛如血》來說吧,拍攝速度都大約為14到18天一集,可《國土安全》卻給了我巨大的挑戰,它的每集拍攝速度為8到9天。這種進度簡直要命,我甚至沒空停下來喘口氣。至于怎么面對,我覺得要歸功于我的獨立電影出身,這讓我很在意時間管理。我常被問拍的快不快,其實我很討厭這個問題。劇組不是請我來趕進度的,是讓我去創造和維護畫面外觀的。所以,快不快?我自己也不知道。如果有副導演告訴我得在一個小時內拍完某一場,我會盡力在一小時內把東西趕完。有時候我拍得完,有時候不能——總會有各種因素影響進度。我或許沒法讓大家很早下班,不過我絕不會一天拍上14個小時。我通常會在拍攝前計劃好一天的拍攝,而不是陷進某個鏡頭出不來。我們肯定要優先拍那些必要的鏡頭,而不是取悅自己的。有些鏡頭甚至會推著整個故事前進。這些鏡頭并不是攝影師的最愛,但你必須接受這個簡單而殘酷的事實:你必須跟著拍攝計劃走。優柔寡斷會讓你瘋狂,讓你毀滅,所以你必須接受你無法改變的東西,并繼續向前。或者改變那些東西,并繼續向前,向前。(《國土安全》第三季攝影指導DavidKlein在波多黎各拍攝片場與導演ClarkJohnson討論,該劇助Showtime橫掃了各大獎項)你是否有為劇組工作流引進新東西?如果有,是怎樣的?我在電視和電影中使用過Alexa、Red Epic、佳能5D和1DC,但此前從未試過把它們交叉使用。為了讓它們的效果更好地匹配,我們要對每種數碼格式設置具體要求。打個比方,每臺機器的ISO設置都是不同的。我發現Alexa的ISO值敏感度要比平常的高,Epic又只在800時才能吻合常值。我還搞了一整套新的佳能PL卡口變焦頭,沒有比它們更適合Cooke S4的鏡頭了。它們可說是我目前用過的最好的變焦鏡頭:畫面銳度很高,而且呼吸效應(鏡頭調焦時造成焦距變化)比大多數鏡頭要小。我通常用它們來替代定焦鏡頭,用起來讓我得心應手。我們也會在變焦過程中穿插一些佳能EF定焦鏡頭,它們的效果也十分不錯。我很高興佳能要進軍電影鏡頭市場,因為他們生產的鏡頭非常出色。自從我在我爸手上搞到了那臺AE-1——我的第一臺35mm攝像機后,我就一直在用佳能的產品。每份工作都是學習的過程——你在《國土安全》中學到了什么重要(或不那么重要)的事呢?我一直都在嘗試提高打光技巧,從自學最新的打光技術,到摸索新器材,又到尋找創造性的新方法來實現拍攝。這幾年來,我一直都在抵制使用LED,因為很多LED都有輸出功率、色溫或不穩定等問題,不能達到我或我的燈光師的預期。但過去幾年,一些像Mole-Richardson這樣的公司修復了LED的很多缺陷,而我現在也漸漸開始使用它們了。我在設備里加了幾款新的Mole-RichardsonLED Fresnel系列燈具(包括日光燈和鎢絲燈),并用Lite Ribbon做了各種不同的配置。(《國土安全》第三季第一集,MandyPatinkin飾SaulBerenson)我們已經研究出MacTech LED 熒光燈管的最佳使用方法,我們清楚它們什么時候能發揮效用。我通常不用熒光燈,除非拍攝的場景就在熒光環境下,但最近我用熒光燈管的次數比以前多很多。此處給大家插入一段MacTech LED的廣告,讓大家了解一下目前美國高端LED燈具的情況。今天我們使用的攝像機對光的敏感度都很高,光源的瓦數隨之降低,散射度提高。所以集合很多小光源創造出一個大的柔光時,不同波長和型號的燈光就會混合。例如,我用大小為12×12英寸,以鎢絲燈為光源的書式布光來作為起始光源,然后在貼近它的地方加一盞4寸熒光燈管透過全柵格布充當眼神光,這兩盞燈混在一起就創造了完全不同的效果。現在很多混合燈光(不說色溫)都是鎢絲燈和熒光燈的混合,效果跟獨立的燈都有所區別。這樣的新式燈光創造似乎把打光極度簡單化了,但我總會努力尋找新方法來正確布光。似乎最近有個新趨向——用盡量少的器材拍出更好的效果(我是在《真愛如血》時與置景師BudScott合作時開始的)。這并不是說劇組的器材數量要減少,而是減少片場的設備。Bud對此頗有心得。比方,他把兩塊鋁制框架拼在一起,做了一塊4×8英寸的書式布光柔光板,然后直接把它放到片場上,連燈光支架都省了。很多2×4英寸或4×4英寸的書式布光都需要腳架似的燈架臂來支撐,但Bud卻做出了連支架都不需要的書式布光。大多數書式布光的柔光板都要有燈光控制柵格,以避免更多支架和旗子。我在洛杉磯、紐約、溫哥華、亞特蘭大、以及夏洛特都觀察到了減少片場設備的趨勢。觀察不同地區的布光變化趨勢是一件挺有趣的事(當然,毫無疑問還很宅),有時我會把洛杉磯的置景師的技巧傳到亞特蘭大的置景師那兒,或者在各地燈光師之間交流,他們對我也是如此。這都是自我學習過程中的一環,它會讓我們跟緊這個行業的腳步并不斷提升我們的價值。這篇文章由影視工業網和HomeBoy Cine Studio聯合譯制,翻譯 Shirley Jule ,校對吳曉輝。
宣傳片制作之創意的6大要點
一部宣傳片制作過程中,策劃與創意是第一步要做的事情。精心的策劃與優秀的創意是宣傳片的靈魂。要想作品引人入勝,具有很強的 一部宣傳片的制作過程中,策劃與創意是第一步要做的事情。精心的策劃與優秀的創意是宣傳片的靈魂。要想作品引人入勝,具有很強的觀賞性,獨特的創意是關鍵。今天小編為大家簡單介紹一下宣傳片制作創意的6大要點。1.原創性制作視頻宣傳片的生產本身就是一種不斷創新、勇于創新、追求卓越、突出重點的追求。創意體現了廣告創意中蘊含的創造力,即廣告創意是真正意義上的創造和發現,而不是框架和整合的模仿和復制。2、溝通性制作視頻宣傳片是企業、經營者和消費者之間的橋梁,其根本目的是說服目標消費者改變消費觀念和購買行為。視頻促銷作為企業傳遞商品和服務信息的常用方式,應具有雙向信息溝通的功能。3、關聯性制作視頻宣傳片的創意必須與企業、產品或服務相關。有一種內在的聯系,使人們在接受企業促銷活動的創意時,自然而然地聯想到相關的商品或服務。4、親和力制作視頻宣傳片的親和力使宣傳片的創意以一種讓人們樂于接受的方式,一種情感心理攻擊,給消費者一種親切友好的感覺,讓人們體驗到一種平等、真誠、可信的情感ATM。在一個極度情緒化的氛圍中傳遞商品和服務的信息。5、美感性制作視頻宣傳片應具有藝術的一般特征。除了實用功能外,在精神領域也具有審美特征,具有豐富的美學內涵。與其他藝術一樣,企業宣傳片的藝術具有審美價值。它依托于藝術感染的廣告形象,賦予人們強烈、生動、有趣的視聽享受。6、震撼性為了給人們帶來強烈而難忘的心理沖擊,影視廣告的創意必須有一定的深度。影視作品的創意人才要善于挖掘具有洞察力的日常生活中的精彩寓意。從而使宣傳片的創作具有深刻的思想認識價值和生命哲學。
11種基礎打光方法,讓我們在打光的道路上走的更堅實!
這其實是一篇好多年,好多年前就有的文章。大家從下面例圖中的人物的服飾流行程度就可見一斑。但是今天看來,對于打光的基本方式還是有很大的幫助。雖然這些年的打光也有各種流行的方式,但是可以說都是源于這些基本的燈光組合模型衍伸出來的。所以,我們靜下心來,溫故而知新一下吧:)1.布光參數數量 器材名稱1    小型柔光箱1    750W Arrilite敞口燈(配柔光箱)+雙層金屬網1    300W Arri 螺紋透鏡鎢絲燈注:金屬網是插在燈具前的減光附件。它只減弱光的照度,不改變光的其他性質(如方向/軟硬/色溫等)。金屬網可以疊加使用以增加減光的效果。2.布光參數數量  器材名稱1   小型柔光箱1   750W Arrilite敞口燈(配柔光箱)2   650W Arri 螺紋鎢絲燈* 所有燈都加1/2檔CTB濾光紙3.布光參數數量   器材名稱1    650W Arri 螺紋鎢絲燈配反光板1   300W Arri 螺紋鎢絲燈+GAM1050柔光紙注:GAM是一個濾光紙品牌名稱4.布光參數數量   器材名稱1    小型柔光箱1    750W Arrilite敞口燈+配柔光箱2    300W Arri 螺紋透鏡鎢絲燈5.布光參數數量   器材名稱 1    300W Arri 螺紋透鏡燈1    白色反光板1    黑旗注:黑旗是擋光/吸光附件,用黑布做成,可安裝在燈架或魔術腿上。6.布光參數數量    器材名稱1    小型柔光箱1     750W Arrilite敞口燈(配柔光箱)+雙層金屬網7.布光參數數量  器材名稱2    300W Arri 螺紋透鏡燈1    白色反光板8.布光參數數量  器材名稱 1   小型柔光箱1   750W Arrilite敞口燈+柔光箱2   300W Arri 螺紋透鏡燈(其中一只作輪廓燈, 加GAM 1075柔光紙)9.布光參數數量  器材名稱2    300W Arri 螺紋透鏡燈10.布光參數數量  器材名稱2    300W Arri 螺紋透鏡燈(主光,燈前遮扉下2半部分加GAM1075柔光紙)2    C型燈架(魔術腿)+斜桿1    小型柔光箱1    750W Arrilite敞口燈(配柔光箱)+雙層金屬網11.布光參數數量  器材名稱1   小型柔光箱1   750W Arrilite敞口燈+柔光箱1   300W Arri螺紋鏡燈+GAM #340粉色濾光紙1    650W Arri螺紋鏡燈+GAM #340粉色濾光紙注:本文轉自ARRI中國
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